A Miracle hét táncos közös utazása. A középpontban a testek és azok részeinek felfedezése, egymáshoz való viszonyuk vizsgálata, valamint az ebből születő mozgásformák és kapcsolatok megfigyelése áll. Mi történik, ha a testeket nem különálló egyénekként, hanem egyetlen közös, élő masszaként szemléljük? Hogyan alakul át ez a massza fokozatosan, miközben a részek kapcsolatba lépnek egymással, és a mozdulatok egyre összetettebb jelentéseket hordoznak?
A Miracle egy tiszta tánc előadás, ahol a néző a nagy egészen belül megannyi apró fizikai és előadói részletre lehet figyelmes. A folyamatot Porteleki Áron zenéje kíséri végig, amely még mélyebbre segít vinni bennünket az asszociációk világába. Emberiség, közösségek és egyének útja jelenik meg előttünk a közel egy órás folyamat alatt.
„Egy, avagy több száz történetet mesél el ez a tiszta tánc előadás, lágy kapcsolódásokról és közösségben feloldódásról, apró hajszálrepedések szakadékká válásáról, az uniformitásban megtalált és elvesztett önmagunkról, az egyéni utazásokról egy nagyobb szervezeten (organizmuson) belül, amely maga a társulat.
A hét táncos elképesztő fizikalitása azonnal megragadja a figyelmünket, ahogy látjuk az izmaikat lassan mozdulni, a bőrüket összesimulni, miközben a végtagjaik összegabalyodnak egy emberi architektúrában, akár egy miniatűr társadalomban. A meleg fények és a testszínű jelmezek is az ismerősség és az intimitás érzését keltik. De amint „felrobbantják” ezt az organikus együttlétet, az egyének egymásnak feszülnek és önmagukkal is megküzdenek, a testük feszültségtől vibrál, miközben utakat keresnek a túlélési ösztön és a szükségszerű együttműködés között.
A dramaturgia pulzál a lassúság és a hiperaktivitás, a kifinomult és letisztult koreográfia, illetve nyers és zsigeri mozgásanyag, a nappali világosság és a csaknem éjjeli sötétség között. A dualitások dinamikus váltakozása mellett sincs egy unalmas pillanat, az előadó személyiségek külön-külön is legalább annyira lekötik a nézőt, akár a nagy kép. Izgalmas kísérletként az előadást színházból köztérre is adaptálták, így még több emberi és nem emberi test is bekerülhetett az alkotás igencsak sűrű szövetébe.” Bálint Orsolya, kurátor
Oberfrank Réka szabadúszó táncos, alkotó és tanár. A Budapest Kortárstánc Főiskolán diplomázott BA kortárstáncművész és MA kortárstánctanár szakon, valamint külföldi tapasztalatokat is szerzett a koppenhágai The Danish National School of Performing Arts-ban, valamint a spanyol CobosMika Seeds Formációban. Hazatérése óta számos kollaborációban vett részt, mint táncos, valamint társalkotó egyaránt. 2021 óta a Willany Leó improvizációs táncszínház tagja. Gyakorlatában folyamatosan keresi a test belső játékát, az ízületekben, az izmokban és azok ritmikusságában rejlő játékosságot.
“Alkotóként azt is szeretném üzenni, hogy minden testben ott a szépség, alkattól függetlenül, és hogy a szigorú prekoncepciók teljesen feleslegesek.
Az erő, az intelligencia, a test megmunkálása, a kifinomultság, a precizitás, az előadói készség, a befektetett munka és a figyelem az, ami igazán számít, nem a konfekcióméret. Azt akartam elérni, hogy a nézők úgy érezzék, „akár én is lehetnék ott!”. “ Oberfrank Réka, fidelio.hu https://fidelio.hu/tanc/oberfrank-reka-minden-testben-ott-a-szepseg-183375.html
Stáblista:
Alapkoncepció és koreográfia: Oberfrank Réka
Táncolják: Eyassu-Vincze Barbara, Horváth Attila, Kovács Mátyás, Kudlák Eszter, Szász Zsófia, Thury Zita, Váth Máté
Zeneszerző: Porteleki Áron
Fény: Pete Orsolya
Jelmez: Vass Csenge
Produkciós vezetés: SÍN Művészeti Központ
Támogatók: MU Színház, Műhely Alapítvány, SÍN Művészeti Központ, Nemzeti Kulturális Alap, Emberi Erőforrások Minisztériuma
Kup bilet
